编辑|安德烈的笔记
2017年5月5日，一部来自印度的电影《摔跤吧！爸爸》披着艳丽的印度纱丽、头点鲜红的迪勒格载歌载舞来到了中国观众的面前。影片用其独特的艺术视角和引人深思的剧情，感人肺腑地将一位伟大父亲如何执着于摔跤运动，并最终将其女儿培养成英联邦运动会摔跤冠军的故事展现在观众面前。
不同于近些年来一些夸张又不很符合基本物理常识的印度数字电影，《摔跤吧！爸爸》取材自生活中的真人真事，编创构思巧妙，立意高远，情节紧凑，逻辑缜密，剧情一波三折引人入胜，在唤起强大的情感共鸣的同时，把观众引入对现实的深刻思考之中，颠覆了人们对近些年印度电影的看法。
《摔跤吧！爸爸》以其巨大的成功征服了全球观众，在豆瓣上的评分分别高达9.0，在“烂番茄”网上的新鲜度高达92%。
上映至今中国大陆票房已累计近13亿，已然成为近年来内地进口的非好莱坞影片的票房冠军。
该片为什么能够取得如此巨大的成功呢？这与该片所折射出的现代人类社会在文化及人性上的某些共通性有着很重要的关系。
无论是女性解放的思想，还是传统与现代之间的矛盾，亦或是家庭与社会之间的纠缠，丈夫与妻子、父亲与子女、姐妹兄弟之间的情感纠葛。影片的情节充满着浓郁的生活气息，自始至终贯注了编导对于社会和人性深入的哲学思考，使这部影片不仅血肉丰满，而且骨质坚硬。信念，是生命轨迹上升的驱动。
影片讲述了一个父女两代人非同寻常的圆梦世界冠军的故事。正是因为它的非同寻常性，也就注定这条不平常的路上布满荆棘，山重水复，必然要遭遇常人想不到的艰辛和痛苦。
一道道由强大的世俗的力量所组成的无形的墙挡在两代人面前，家庭与社会、民间与体制、传统与现代之间的冲突，将两代人一次次地推向了舆论旋涡的中心，但却又一次次被两代人坚强的意志所改写。
当马哈维亚决定将自己的两个女儿训练成摔跤手后，他先后遇到了来自妻子和兄弟的不解，以及乡邻们的讥讽嘲笑。当他决定带着吉塔等人第一次踏上摔跤征程时，却因为女儿的性别被当即拒绝，即便主办方后来因为经济利益的驱使而允许了吉塔参赛，但在强大世俗力量控制下的人们的非议依旧不绝于耳。
最终，在一次次对传统社会秩序的成功挑战之后，马哈维亚和吉塔用他们的行动树立了一座人类的标高。吉塔的命运，不再是她一个人的命运，也不再是电影开始时马哈维亚对一枚国际金牌的渴望，这一刻，她的命运已经与那些印度乡村里只被赋予结婚生子价值的女人们牢牢地捆绑在了一起，就在这一瞬，支撑她的不再单单是竞技的技巧和策略，而是和千千万万妇女的命运捆绑在一起的一种责任。
正是这样，影片的思想价值首先通过妇女解放的主题得到了彰显。来自内在的墙更多的是一种人对外界刺激的反应，也有人对未知世界的惶惑和自身确认时的博弈。对于大多数人来说，都有着很强的从众心理，往往更愿意接受在自己长期生活中所形成的思维定势，如果稍有改变，便会产生惶恐、愤怒、畏惧等诸多的心理变化。
他们并不是在坚持什么思想或原则，只是不习惯这些变化，不习惯之前生活中从未经历过的事物出现而已。而每个个体都是这个社会的一分子，众人的从众性和排他性往往对一些行为较为独立的个体产生了无形的压力。吉塔和巴比塔就处在这种压力之中，一度想要放弃，寻找各种理由推脱训练，甚至想出不少主意去反抗父亲的“暴行”。
然而直到她们瞒着父亲去参加苏尼塔的婚礼后，这一切才发生了戏剧性的转变。吉塔和巴比塔决定把控自己的命运，由被动的强制训练转变为主动的学习。正是冲破了这一道道无形的墙，影片主人公的能量才获得了最大的释放，终于一步步走向了人生的辉煌，也正是在一系列的矛盾冲突中，《摔跤吧！爸爸》显示出深刻的文化批判的力量，成为一部不仅是印度的、更是世界的电影佳作。
即使根深蒂固的传统观念可以被改变，却依旧无法触及那些迂腐、低效、无能的政府从业人员的神经。当马哈维亚告诉相关官员他的女儿已经达到省级运动员水平，希望政府可以拨款买个专业的训练垫时，却遭到了冷嘲热讽，并被告知能拨给他的钱还不够买盒糖。
当人性的弱点和权力结合在一起时，就很可能成为一种可怕的阻碍社会进步的力量，该片所反映出的体制权威效应也是相当令人愤慨的。在吉塔取得全国冠军前往国家体育学院深造之前，她心目中的权威一直是她的父亲。
然而当遇到那位教条且自负的国家队教练后，旧的权威就轰然倒塌，她开始否定父亲的训练方法和技术，甚至不服输地要与父亲决斗一场，在忽视父亲年事已高的情况下，粗暴地将父亲打败，只为证明自己学的是对的。在体制权威面前，真才实学有时会变得那么渺小和尴尬，甚至可怜，不得不令人深思。
这件事反映了一个带有相当普遍性的有关教育的问题。诚然，权威是需要的，但当权威成为僵化的教条，以至于阻碍人的发展和社会进步时，这样的权威就值得怀疑了。
在电影中，吉塔最终为自己的行为付出了代价，在多个国际比赛中一次次出局，甚至是首轮出局，这让那个曾经可以与男孩一较高下的女孩自己都感到了迷茫，最终在妹妹巴比塔的开导下，走向了救赎之路。
电影采用了U型叙事的方法，将情节引入了又一个高潮，面对无能、教条、不懂得因材施教的国家队教练，吉塔坚定地回到了父亲一边。英联邦运动会开幕了，新旧权威在赛场相遇，来自民间和体制内的不同身份的两位教练用自己的言行诠释着两种完全不同的竞技精神。
任何一部作品从创作到产生社会效应，都离不开这样几个要素，即作者、表现对象、叙述者以及接受者。父女两代人圆梦冠军的故事固然十分令人感动，而如何讲好这个故事，也非常重要，它关乎电影叙事的成功与否。
《摔跤吧！爸爸》选择了一个最佳的叙述视角，即叙述人的选择，影片是通过父亲马哈维亚的侄子奥姆卡尔的眼睛将观众带进那个极具特色的印度小城的生活叙事中去的，去看他的叔父和两个妹妹，从孩提时代到长大成人，以人物的成长脉络为主线（既是叙述者的，更是作为表现对象的主人公的），用极富个性化的电影语言，去讲述生命奇迹是如何被创造出来的。
围绕这条故事主线，影片将个人与社会、官方与民间、家庭与邻里、家庭成员之间的种种矛盾冲突，合理而巧妙地编织在一起，一波三折，环环相扣，对叙事节奏的把握恰到好处，就像成功的好莱坞影片一样，三分钟一个小高潮，五分钟一个大高潮，用冲突不断推进故事情节的发展，使得观众一直处在高度的观赏兴奋当中。
极富民族色彩的本土元素在影片中的彰显，也为本片在艺术上的成功大大加分。一个国家或民族艺术的独特之处，往往体现在他们的民俗文化上，从场景服装到生活习惯，从人物语言到肢体动作，从形貌气质到内心世界，无不凸显着浓郁的印度文化符号。
对于中国观众来说，在没有领略电影的思想意义之前，首先引起惊异的便是异质文化带来的视觉冲击。音乐歌舞因素在影片中也起到了一定作用。
众所周知，印度民族是一个能歌善舞的民族，小孩一出生就浸润在民间歌舞的氛围之中，人生的种种礼仪活动都是在歌舞之中进行的。
据说印度一年可以产生3000首左右的歌曲，而其中70%都来自于电影，可见印度电影与音乐融合的程度之深。虽然歌舞在西方影坛和我国的影视发展过程中也是一个重要的元素，有些还因此取得了不小的成功，如1992年时我国电视剧《新白娘子传奇》也曾造就万人空巷的盛况，但只有在印度，影片中的歌舞现象一直保持着如此持久的魅力，并广泛地占据着印度影视业的主流地位，是世界影坛中的一朵奇葩。
当然，该片的成功还源自印度电影长达一个世纪的积累，从导演、剧本、演员到摄影无一不体现出了印度电影业的强大实力。印度电影和中国电影一样经历了漫长的发展历程，自1913年印度的第一部电影《哈里什昌德拉国王》在印度电影之父D.G.巴尔吉手中诞生至今，印度电影已经经历了104年的风风雨雨。
印度电影更是早在1920年就具有了正式工业规模。而家喻户晓的宝莱坞则始建于1974年，一度被视为印度电影工业的代名词。据曾帮助《三大傻闹宝莱坞》《我的个神啊》等印度电影进入中国市场的孔雀山影业印度合伙人Prasad介绍，当前全印度大概有15个规模较大的工业体系以及5大制片公司。
我国影视业当前务必纠正过度逐利的心态，应将观众对电影的口碑放在首位。在影视特效方面不要将使用国外团队视为拥有核心技术，我们在技术上与国外同行还有一定的差距。作为导演，应当对自己电影的口碑负责，在演员的选择上要坚持正轨，以演技和角色契合度为选择标准，不要将电影的票房来源只聚焦在明星效应上。
而从影视编创上来讲，创作应当更加多元化、本土化，我们还有很多优秀的本土元素尚未被展示出来，在全球观众经历了这些年好莱坞电影的审美疲劳后，就连好莱坞电影人自己都在不停地挖掘世界其他地域明显区别于西方的文化符号，这也为我国影视业的海外突围创造了有利条件。
然而，这些年我国的影片市场中存在一些通过西方演员获得国际认同的想法，希望通过一两个外国面孔作为主角，进军西方影坛。这种生搬硬套式的角色安插，不仅会使影片不伦不类，还严重伤害了本土观众的自我认同感。国产电影一定要多在剧本的创作上下功夫，笔者认为一部优质的电影至少需要做到逻辑缜密，经得起观众的简单推敲，特效和情节上符合基本常识，演员的反应符合电影情节的“此情此境”，这样才可以给观众一种身临其境的真实感。返回搜狐，查看更多